阿宝，一个头上扎着白毛巾、身上穿着羊皮坎肩、腰间系着大红绸带的年轻汉子，曾在央视《《星光大道》栏目里以一首特有乡土气息的《山丹丹花开红艳艳》和两个highC高音震惊四座，获得了中国乡土民歌手首次拿到了冠军，今年又在央视春节晚会上再次亮相，搏的大家的喜爱和青睐。阿宝出生地：山西大同，高中学 历 ，性 格单纯正直善良， 不喜欢张扬 。喜欢的民歌手：郭兰英 王昆 王玉珍 刘改渔 马子清 李治文 张二寅虎 辛利生 。喜欢的流行歌曲：野百合也有春天 涟漪 光音的故事 红尘滚滚 天长地久〔周启生〕 心灵之约〔邓妙华〕。 获奖经历：２００４年中央电视台西部民歌大赛铜奖，中央电视台《星光大道》第一周周冠军及月冠军. 他是来自山西大同的歌手，一个历尽艰辛真正来自民间的艺人，他拥有金属班的嗓音、闪电般的穿透力和极其罕见的高音。他没有机会接受专业的音乐教育，专家认为他的发声方法不科学，参加比赛经常首轮就被淘汰，又被许多专业艺术团体拒之门外。但是，他在民间的广阔土壤里顽强地生长着，他那淳朴自然发自心底的呐喊感动了无数的心灵。他在2004年中央电视台CCTV民歌大赛中获铜奖，又在首期中央电视台《星光大道》一举夺得周冠军和月冠军，之后迅速走红，并跨入中国十大民歌王的行列，被称为“三晋三高歌王”。阿宝家在山西大同郊区，小的时候，学会了不少小曲儿。阿宝说，他的启蒙老师应该是周家店一位唱耍孩的老艺人——邢如，３０岁以上的老大同人大多知道他，叫他“邢半疯”。老人受过刺激，只要喝点酒就会唱上半天，过去在西街经常会看到他前面唱后面孩子跟着追的情形。他唱歌的时候特别投入，青筋暴露、特别卖力。阿宝说自己现在唱歌也是这个样子，虽然老人没教过他什么，但他受其影响颇深，老人已死去十几年了，但他唱歌的样子永远留在阿宝的脑海中。 上高中时，阿宝跟着文工团、戏班子到处演出，上世纪90年代，他开始在歌厅、酒吧里单打独斗地唱歌。1986年就闯荡到了山西大同唱歌，而且，专唱西北民歌。当歌手时间长了，阿宝也挺受欢迎的，所以，总想通过比赛来检验自己的水平。可是，每次在赛场上，他总是被评委认为“唱法不正宗”、“发声方法不科学”，因此，早早被淘汰。不过，阿宝没有气馁，平时，他到西北一带搜集民歌，请教老艺人，然后根据自己的嗓音特点进行琢磨。每学一首歌，他喜欢把很多人唱的版本都研究一遍，然后再进行加工，“在不少原生态的民歌里，我会加入一些通俗的成分演唱，因为这样才能贴近大众，也容易被大家接受。”
直到参加《星光大道》一举出名。 他的嗓音之所以受到大众的欢迎，主要是由于他把晋陕内蒙古地区特有的“二人台”和“耍孩儿”等原生态唱法糅合了时尚元素形成自己的风格。“城里人唱不了我这么土的歌，而村里人又不像我这么会唱通俗味儿。” 阿宝事业心强、有个性、有实力、能吃苦。他说，阿宝穿着很随便，吃也不讲究，在削面馆、小食堂随便吃点就成。阿宝是苦孩子出身，放过羊、捡过煤、当过装卸工，能有今天很不容易。 “现在舞台上已经没有真正的原生态民歌，把经过艺术化处理的原生态音乐叫乡土民歌更为恰当。”阿宝说，真正的原生态音乐是老百姓用自己的语言在劳作或休息时哼唱的小调，但这些是上不了舞台的。此外，由于广播电视的冲击，以口耳相传的真正原生态民歌生存的土壤已经消失。“每日充斥我们耳边的都是流行歌曲，以后的乡土民歌手恐怕只能从录音中学习了”。阿宝说，希望能把乡土民歌推出去，让晋陕蒙民歌在中国歌坛占一席之地。他还说，赵本山把东北二人转推向了全国，我要把我们的二人台推向全国。 阿宝曾说过这样一段话：“我常去偏僻的乡间采风，我知道在乡间，有更多的人唱尽其一生仍然默默无闻甚至穷困潦倒，我会把最无限的敬重给他们，敬重他们的精神，那才是民族的魂……既然没能长在田野，又进不了花园，就让我在山谷里做寂寞的百合吧，野百合一样有春天！”。他又说：“离开农村太久就会脱离淳朴，所以我一定要回归村里、山里，接近最原始最真实的民歌。”阿宝现在已经搜集积攒了好几百首民歌，希望今后能够继续创新，为喜爱他的人演唱。下面让我们走近阿宝，倾听一下阿宝的自述；我的故事——告诉你一个真实的阿宝（阿宝亲自执笔）　
大家好，我是阿宝，下面告诉大家一个最真实的我。我姓张，阿宝是我高中时的外号，因为当时有个电视剧里面有个叫阿宝的特别象我，同学们就这么叫开了。我从小酷爱唱歌，父亲是个参加过抗日的老八路，受父亲影响喜欢郭兰英那种土民歌，对民歌领悟还比较快，我四岁就曾跟文艺宣传队登台独唱，六岁就可以把“兄妹开荒”全部唱下来。儿时我.家旁边那个村子叫周家店,里面有个老艺人叫邢如,此人每日必酒,每喝必醉,每醉必唱,当别的孩子被他醉样吓走的时候,我却喜欢在旁边静静的听他唱,那是我对乡土音乐的最处体验.而我家旁边是荒野和农田,就成了我一个人经常尽情歌唱的大舞台.我12岁时曾经以特别优异的成绩考上大同艺校，但是我们那里走后门非常普遍，在欢天喜地的准备去上学的时侯才发现自己被人城里人顶替了,一个小小的中专名额会让人性变得如此卑劣无耻，对于一个视唱歌为生命的孩子来说那是怎样深切的一种残害，这至今都是我内心深处永远无法愈合的伤口.对于我来讲人生的花未开就枯萎了，性格变得孤僻内向,我的整个童年时代都是在灰色和忧郁中度过的,以后曾经考过大同的所有专业团体都被被拒之门外.从12岁我起最大的心愿就是远远离大同这个地方.到了八六年在大同唯一的音乐茶座找到个唱歌的机会，就是因为远比同台的市歌舞团专业演员受欢迎，没唱几天就被生生挤了出去，后来便跟着各种演出的戏班子走穴团开始了近20年到处流浪漂泊的日子.1994年一所英国大学音乐系的教授听了我唱歌后很激动,回国后就给我寄来了录取通知书,我赶紧回大同办护照,跑了一个星期连有关部门人都看不见,好不容易碰到了,对方一开口就要五千块,一气之下我把户口调到南方的一个县城,在那里除了正常所需费用外不用多交一分钱.护照虽然办到,但是开学日期已过最终上学耽误了.
我曾经参加过无数次唱歌比赛，几乎都是在首轮即遭淘汰，专家说我唱法不科学发声位置不对，至今也没有一个正式的团体接纳我，原因很简单，因为我是业余的。我唱的是晋陕蒙民歌，晋北陕北和内蒙古西部语言文化和民歌非常的接近，比如陕北的信天游到了山西这边叫山曲，到了内蒙古就叫爬山调。晋陕蒙民歌是世界上最美的民歌之一。我学民歌的途径是走访三地的民间老艺人，现在我已经录了很多非常珍贵的声音资料，因为年轻一代早就不听这些土的掉渣的东西了，现在这些老艺人往往是人亡艺绝，我以后将会把这些收集的民歌以稍微现代的音乐编排唱出来。另外在外面采集民歌的过程中感触最深的是那些街头艺人，现在的明星大腕唱几首歌可以拿一二十万，但是那些街头艺人唱一天才赚几块钱。
我演唱的风格和所有民歌手都不一样，自成体系和风格。因为唱歌从来没有人教过，象野孩子一样吃百家饭长大，就是把所有的民歌手都做当老师，每个人都不同，都有值得学习的地方，我唱“山丹花开红艳艳”时就把所有人唱过资料的都听了，好的就偷过来，再加入自己的处理来唱，甚至加入些通俗成份，因为通俗的才最贴近生活最容易老百姓接受。我出生在塞上高原，唱民歌受北路邦子和二人台影响较大，所以我的“山丹花开红艳艳”中有北路邦子的的高腔，再如中间“快把咱亲人迎进来”的“进”字原来很平，我就用二人台的翘腔把“进”字向上翘了一下，这样就有味多了。我觉着唱出自己风格要比唱得象某个名人重要.
唱了快二十年仍然默默无闻，心里很惭愧，愧对自己愧对大家更愧对爹娘！但是毕竟成名的只是极少数，这中间还有很多复杂的因素。我还是幸运的能够靠唱歌填饱肚皮，我常去偏僻的乡间采风，我知道在乡间，有更多的人唱尽其一生仍然默默无闻甚至穷困潦倒，我会把最无限的敬重给他们，敬重他们的精神，那才是民歌的魂！千百年来正是因为有无数这样没出息人的默默传承，今天你们才有可能在这里听到阿宝的歌声。这么多年的浮沉，见惯了世态的炎凉，见惯了城里瞧不起乡下的，专业瞧不起业余的，花园里不能只有一种花，每朵花不一定就是红色的，正是因为五彩斑斓我们才会觉得这个世界很美。不管有没有人浇水，花儿都要开放，既然没能长在田野，又进不了花园，就让我在山谷里做寂寞的百合吧，野百合一样有春天，也许是巧合，原来野百合就是山丹丹。民歌和社会一样需要多元性，每个人都有自己的天空和舞台，上天给我们眼睛就是要我们去观察，观察这个色彩缤纷的世界，给我们耳朵就是要我们去倾听，倾听自然界不同的声音，如果世界上只有一种色彩一种声音，那我们宁愿是盲聋！
我最大的心愿就是通过我们这代人的努力，让乡土民歌在中国歌坛占有一席之地。我还有个心愿：将来有了钱会到我采集民歌的晋陕蒙穷苦地区资助当地的失学儿童.
读完阿宝的自白，我被阿宝艺术魅力所感染，我被阿宝执着的精神所折服。一位历尽艰辛真正来自民间的艺人，真正创造着一个声音的传奇。他拥有金属般的音色、闪电般的穿透力和极其罕见的高音，他没有机会接触音乐教育，曾多次被专业艺术团拒之门外，但是阿宝在民间的广阔土壤里顽强地生长着，成为首位正式在全国发行唱片专辑的乡土民歌手。他那淳朴自然发自心底的呐喊感动了无数心灵，他的歌声久久回荡在我们的心中。